(deutsche Übersetzung weiter unten)

What's Jordan Peterson's view on the problems of creative people? Why is Joe Rogan laughing when Rupurt Sheldrake reveals his books might get burned by "nature"? What's the difference between an ordinairy butler and a british butler? Why is Andrew Doyle amazed by angry people on Twitter? What does a Maya father teach his son about a desease called fear? Why can't Brook Shields organise the world? Why does a Professor want to explain why something is important? Why does Kiefer Sutherland speak latin? Why is Aurora becoming a cult figur for people who love her individuality? Why is an email partner a Schwatschkopf? How is Bruce Lipton connecting believe to healing? Why do Monty Python want their shoe back? Tough questions to which you might not find an answer on this album. But who knows?

The producing of this album started when I first touched my instruments again after a 3 months hiatus. In these 90 days I had filled up my mind with tons of talks and discussions I had watched mainly on youtube. During one talk of Jordan Peterson I noticed the lively melody in his voice and wondered what would happen if I’d send his talk through a pitch correction (auto tune) plugin to force his talking into singing. This funny track playing on my headphones I recorded a 15 minutes drum session to a click track during which I even changed sound programmes or added reverb on my TD30. 100% impro, but kind of conducted by the energy, the vibe, the melody, the rhythm and words of Mr. Peterson. Then I recorded keyboards, also in a very quick and spontaneous way. All takes were first takes…

The following days I had so much fun in recording more and more tracks in this style. Another strong influence on this production was learning about and getting fascinated by alternative tuning systems from guys like the brilliant Sevish - grin - yeah, its all your fault, Sean! Though I only in two tracks used alternated tunings Logic Pro offers the listening to those „other tonal worlds“ had a strong impact on my harmonic taste as a keyboarder with several decades of experience. I suddenly didnt „care“ for scales and harmonic rules anymore and loved the liberating effect of it. Since I was already getting bored of my established repertoire of chords for some time before I embraced the absolute freedom of „just hitting notes“ and accepting the dissonance. But the highly exciting thing was that within one or two days all the „wrong“ notes didnt sound „wrong“ anymore. It felt so liberating and fascinating like exploring a new world of possibilties.

At the same time my life long friend and fellow musician docB had dived deeper into the world of alternate tunings. Beeing a code nerd he had programmed his own instruments and explored the effects of tuning systems like edo19 or edo22 (one octave is e.g. split into 22 keys) on his „Dronez“, which are mostly four key chords he sustaines for minutes and mainly pays attention to how the experimental tunings influence the „life“ of a pending chord and its overtones. I got very quite intrigued by his experiments and he was happy to contribute them into my improvisation sessions in tracks 1, 3, 4, 5, 6, 10 and 12 of this album.

So during the next 2 weeks I kept improvising drums, basses, keyboards, guitars and even vocals and couldnt believe the new sonic world which unfolded in my Logic Pro Sessions. I kept listening to the rough mixes in my car or on headphones on long walks and got more and more enthousiastic about the tracks. Mainly because they were so diversivied that even during the 25th listen they still surprised me again and again, as opposed to when I work on traditional "intro-verse-chorus-bridge" arrangements which I often have already completely memorised while rough mixing them. Its kind of like you expect every hihat hit, you know when every break comes and so forth. Just a natural result of very detailed meticulous editing process. So I also modified my sound bits handling in Logic Pro to a quicker more decisive method.

Being a multi instrumentalist, composer and FOH sound engineer (1500 gigs on half the globe) for more than 3 decades, music has become a complex construction of sound events to me. I enjoy to experience "more" than "being on the chase of the perfect part" for hours or even days and then coming up with the repetition of three or four different parts with slight adjustments during a track. So I got absolutely fascinated by my music being something exciting to explore even within the 50th listen and thought: why change it? Why try to cut it down to a conventional form again? If it fascinates me … maybe it will also fascinate other listeners? Maybe you are one of them? If not I cant blame you. This is tough stuff - I know. But I love it and so I decided to share what I love.

thanks for spending time to listen!

Was ist Jordan Petersons Ansicht zu den Problemen kreativer Menschen? Warum lacht Joe Rogan, als Rupurt Sheldrake enthüllt, dass seine Bücher von der "Natur" verbrannt werden könnten? Was ist der Unterschied zwischen einem ordinären Butler und einem britischen Butler? Warum ist Andrew Doyle erstaunt über wütende Menschen auf Twitter? Was lehrt ein Maya-Vater seinen Sohn über eine Krankheit namens Angst? Warum kann Brook Shields die Welt nicht ordnen? Warum will ein Professor erklären, warum etwas wichtig ist? Warum spricht Kiefer Sutherland lateinisch? Warum wird Aurora zu einer Kultfigur für Menschen, die ihre Individualität lieben? Warum ist ein E-Mail-Partner ein Schwatschkopf? Wie verbindet Bruce Lipton den Glauben mit der Heilung? Warum wollen Monty Python ihren Schuh zurück? Schwierige Fragen, auf die Sie auf diesem Album vielleicht keine Antwort finden. Aber wer weiß?

Die Produktion dieses Albums begann, als ich nach einer 3-monatigen Pause zum ersten Mal wieder meine Instrumente anfasste. In diesen 90 Tagen hatte ich meinen Kopf mit Tonnen von Vorträgen und Diskussionen gefüllt, die ich hauptsächlich auf youtube gesehen hatte. Während eines Vortrags von Jordan Peterson fiel mir die lebhafte Melodie in seiner Stimme auf und ich fragte mich, was wohl passieren würde, wenn ich seinen Vortrag durch ein Tonhöhenkorrektur-Plugin (Autotune) schicken würde, um sein Sprechen in Gesang zu verwandeln. Diese lustige Spur, die auf meinen Kopfhörern spielt, habe ich in einer 15-minütigen Drum-Session zu einem Click-Track aufgenommen, während der ich sogar Klangprogramme änderte oder Reverb auf meinem TD30 hinzufügte. 100% impro, aber irgendwie geleitet von der Energie, dem Vibe, der Melodie, dem Rhythmus und den Worten von Mr. Peterson. Dann habe ich die Keyboards aufgenommen, ebenfalls auf eine sehr schnelle und spontane Weise. Alle Takes waren First Takes...

In den folgenden Tagen hatte ich sehr viel Spaß daran, mehr und mehr Tracks in diesem Stil aufzunehmen. Ein weiterer starker Einfluss auf diese Produktion war das Kennenlernen und die Faszination für alternative Stimmsysteme von Leuten wie dem brillanten Sevish - grins - ja, das ist alles deine Schuld, Sean! Obwohl ich nur in zwei Tracks alternative Stimmungen verwendet habe, die Logic Pro bietet, hatte das Hören dieser "anderen Klangwelten" einen starken Einfluss auf meinen harmonischen Geschmack als Keyboarder mit mehreren Jahrzehnten Erfahrung. Ich "kümmerte" mich plötzlich nicht mehr um Skalen und harmonische Regeln und liebte die befreiende Wirkung davon. Da ich schon seit einiger Zeit von meinem etablierten Akkordrepertoire gelangweilt war, ließ ich mich auf die absolute Freiheit ein, "einfach nur Noten zu schlagen" und die Dissonanz zu akzeptieren. Aber das höchst Spannende war, dass innerhalb von ein oder zwei Tagen alle "falschen" Noten nicht mehr "falsch" klangen. Es fühlte sich so befreiend und faszinierend an, wie die Erkundung einer neuen Welt der Möglichkeiten.

Zur gleichen Zeit war mein lebenslanger Freund und Musikerkollege docB tiefer in die Welt der alternativen Stimmungen eingetaucht. Als Code-Nerd hatte er seine eigenen Instrumente programmiert und erforschte die Auswirkungen von Stimmsystemen wie edo19 oder edo22 (eine Oktave wird z.B. in 22 Tonarten aufgeteilt) auf seine "Dronez", das sind meist 4-Ton-Akkorde, die er minutenlang hält und dabei vor allem darauf achtet, wie die experimentellen Stimmungen das "Leben" eines anstehenden Akkords und seiner Obertöne beeinflussen. Ich war sehr angetan von seinen Experimenten und er war gerne bereit, sie in meine Improvisationssessions in den Tracks 1, 3, 4, 5, 6, 10 und 12 dieses Albums einzubringen.

So improvisierte ich in den nächsten 2 Wochen immer wieder Schlagzeug, Bässe, Keyboards, Gitarren und sogar Gesang und konnte die neue Klangwelt, die sich in meinen Logic Pro Sessions entfaltete, kaum glauben. Ich hörte mir die Rough Mixes immer wieder im Auto oder auf langen Spaziergängen mit Kopfhörern an und war immer mehr von den Tracks begeistert. Vor allem, weil sie so abwechslungsreich waren, dass sie mich auch beim 25. Anhören immer wieder überraschten, im Gegensatz zu traditionellen "Intro-Verse-Chorus-Bridge"-Arrangements, die ich beim Rough Mixing oft schon komplett auswendig kannte. Es ist so, dass man jeden Hihat-Hit erwartet, man weiß, wann jedes Break kommt und so weiter. Das ist einfach ein natürliches Ergebnis eines sehr detaillierten, akribischen Bearbeitungsprozesses. Deshalb habe ich auch meine Handhabung von Soundbits in Logic Pro auf eine schnellere und entschiedenere Methode umgestellt.

Als Multiinstrumentalist, Komponist und FOH-Tontechniker (1500 Gigs auf dem halben Globus) seit mehr als 3 Jahrzehnten ist Musik für mich ein komplexes Gebilde aus Klangereignissen geworden. Ich genieße es, "mehr" zu erleben, als stunden- oder gar tagelang auf der Jagd nach dem perfekten Part zu sein und dann mit der Wiederholung von drei oder vier verschiedenen Parts mit leichten Anpassungen während eines Tracks aufzuwarten. Ich war also absolut fasziniert davon, dass meine Musik auch nach dem 50. Hören noch etwas Spannendes zu bieten hat und dachte: warum sie verändern? Warum sollte ich versuchen, sie wieder auf eine konventionelle Form herunterzuschneiden? Wenn es mich fasziniert ... vielleicht fasziniert es dann auch andere Hörer? Vielleicht sind Sie einer von ihnen? Wenn nicht, kann ich es Ihnen nicht verdenken. Das ist harter Tobak - ich weiß. Aber ich liebe es und deshalb habe ich beschlossen, das zu teilen, was ich liebe.

Danke, dass Sie sich die Zeit genommen haben, zuzuhören!
Abspann
veröffentlicht am 3. April 2020

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